Instrument Double bass yang tidak banyak diketahui orang

Kisah double-bass dimulai pada saat yang sama dan di tempat yang sama dengan semua instrumen lainnya: sekitar 500 tahun yang lalu di Italia Atas. Kisah ini penuh dengan susunan yang membingungkan dengan konstruksi, ukuran, dan penyetelan yang berbeda. Dua aspek yang membentuk tulang utama pertikaian adalah penyetelan dan jumlah dawai. Instrumen yang sesuai dengan ukuran dan penampilan bass ganda pertama kali digambarkan pada awal abad ke-16. Semua penggambaran awal ini menunjukkan instrumen bass tunggal besar dalam ansambel dengan instrumen membungkuk dari keluarga viola da braccio. Mereka sering ditambah dengan trombone atau instrumen kuningan lainnya.

Pada 1542, Silvestro Ganassi mengembangkan judi slot online di Venesia, yang sering dianggap sebagai “nenek moyang” dari double-bass. Bahu, fret, dan enam senarnya yang miring terutama disetel ke perempat (D2, G2, C3, E3, A3, D4) menunjukkan bahwa instrumen dengan busur rendah muncul awalnya dari keluarga gamba. Sedangkan instrumen Ganassi tidak disetel ke pitch 16-kaki, diketahui bahwa Ventura Linarol membuat bass viola da gamba di Padua pada tahun 1585, empat senar terendah yang memiliki nada yang sama dengan double-bass modern: E1, A1, D2 , G2, C3, F3. Namun, penyetelan ini terjadi terutama secara kebetulan dan luar biasa, karena instrumen berikutnya menunjukkan bahwa kesepakatan pada penyetelan standar masih jauh dari jangkauan.

Violone

Istilah Italia violone (viola besar), yang telah jatuh dari penggunaan umum, memunculkan kata violoncello. Dalam perjalanan sejarah banyak instrumen bass dan double-bass dari kedua keluarga string digambarkan sebagai violones. Pada abad ke-16 aplikasi istilah dibatasi hanya untuk instrumen keluarga gamba. Biola menyediakan bass dasar dan akord yang menyertai untuk suara solo.

Mencari Peran

Pada abad ke 16 dan 17, double-bass belum menemukan tempatnya di orkestra. Dari akhir abad ke-17 itu adalah bagian dari 24 “Violons du roi”.

Ansambel string pengadilan ini didirikan pada abad ke-16 dan mungkin orkestra pertama dalam arti sebenarnya, karena 24 “biola” dilengkapi oleh 12 “hautbois”; ensemble dengan demikian terdiri dari berbagai instrumen, dengan satu suara dimainkan oleh beberapa instrumen dari jenis yang sama secara bersamaan.

Tidak sampai sekitar 1700 bahwa double-bass diterima ke dalam orkestra opera. Orang-orang yang bertanggung jawab untuk ini adalah Neapolitan Giuseppe Aldovrandini (1673-1707) dan Marin Marais (1656–1728).

Skor abad 17 dan 18 sering termasuk bagian untuk ketiga kelompok, violone, violoncello dan double-bass, cello lebih dipercaya dengan tugas solo dan violone dengan fungsi ripieno.

Dua Penemuan Membuka Jalan

Upaya di abad ke-17 dan ke-18 untuk memodelkan double-bass lebih banyak dan lebih pada cello hanya sebagian berhasil; bentuk hibrida yang muncul terbukti paling cocok. Mungkin ada dua jenis double-bass: instrumen dengan tubuh yang diperbesar untuk rentang 16 kaki dan instrumen tenor yang memperkuat suara tengah.

Double-bass adalah instrumen yang ditekuk dengan jumlah tuning sebanyak mungkin. Salah satu alasan untuk ini adalah bermain chordal, yang bukti awal ada. Untuk membuatnya lebih mudah untuk jari akord senar dikembalikan lagi (scordatura) sehingga mereka sesuai dengan triad tonik yang diinginkan.

Sebuah penemuan terobosan diperlukan untuk membuat kisaran 16-kaki benar-benar “dapat digunakan”: pada abad ke-17 string usus rendah mulai ditutupi dengan kawat tembaga. Tali usus yang tebal dan berat telah menghambat musisi, membuat bermain lebih gesit menjadi mustahil. Namun, string luka baru menimbulkan masalah baru: ketegangan string meningkat sedemikian rupa sehingga penyetelan menjadi lebih sulit. Pada tahun 1778 pembuat biola Carl Ludwig Bachmann dari Berlin membangun mekanisme sekrup pada pegbox: sekrup ibu jari di bagian luar pegbox memutar roda logam kecil yang dapat disesuaikan dengan presisi sedemikian rupa sehingga senar dapat disetel dengan baik. Mekanisme ini menggantikan pasak kayu tua.

Pada string 3, 4 dan 5

Pada pertengahan abad ke-18, kebanyakan double-bass dibuat dengan tiga senar, sebuah praktik yang berlanjut hingga tak lama sebelum akhir abad ke-19. Double-bass tiga senar memiliki suara yang lebih kuat, nada suara yang lebih jelas, lebih keras dan lebih tegas; di sisi lain jangkauannya dalam register yang lebih rendah lebih kecil. Penyetelannya adalah A1, D2, G2 atau G1, D2, A2. Komponis dari periode Klasikisme Wina semua memiliki double-stringed tiga-bass yang dapat digunakan untuk melakukan karya orkestra mereka.

Dari tahun 1830-an dan seterusnya double-stringed double-bass diperkenalkan kembali; sampai akhir abad kedua jenis ada berdampingan, model empat senar akhirnya menggantikan tiga senar sebagai standar.

Bass empat senar memiliki suara yang lebih lembut, lebih halus dan lebih lemah dari versi tiga senar, tetapi jangkauannya dalam daftar yang lebih rendah adalah

r (ke E1). Untuk mengimbangi suaranya yang lebih lemah, jumlah instrumen dalam orkestra meningkat. Selain itu, instrumen angin rendah bernada baru seperti klarinet bass dan contrabassoon mulai mendukungnya.

Untuk kinerja abad ke-20 karya double-string lima senar sudah menjadi kebutuhan. Instrumen lima senar memiliki keunggulan rentang yang turun sejauh B0, sebuah not yang sekarang menjadi sangat diperlukan. Kerugiannya: lebih sulit untuk bermain karena fingerboard yang lebih luas.

Sejak awal abad ke-20 rentang tugas double-bass dan teknik bermain telah meningkat pesat, terinspirasi oleh konsep nada yang sama sekali baru.

Jazz

Pada jazz awal bagian bas dimainkan oleh tuba atau sousaphone. Double-bass tidak muncul sampai periode Klasik. Dalam kebanyakan gaya jazz, tugasnya adalah aksentuasi irama, yang umumnya dicapai dengan teknik bass slap. Dalam gaya kemudian itu mengayunkan dan “mengembara”, memainkan garis melodi dari alatnya sendiri (bass berjalan) sebagai counter melodi. Tempo cepat, bermain dalam daftar tertinggi dan teknik bermain canggih telah menjadi standar dalam gaya jazz modern.